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凹陷下去了，半天都弹不起来。看来他今天真的是太拼了。
看着办公桌上的成品，上面铅笔的底稿还没有擦去，线也是毫无粗细变化，有时候在边缘部分还有许多多余的杂线。
画技也算不上多好。在看惯了职业漫画家画的稿件的李耳眼里，简直就是差到地底了。
可这是他自己画的。
就像第一次下厨的作品一样，虽然没有别人做的好吃，但依然十分特别。
手臂的酸痛缓解了一些的时候，李耳拿起了稿件，一页一页翻过去。
草稿的时候就一遍一遍地校正过了，阅读起来的流畅感是没有问题的。绘制也是尽量做到了他能做到的最好程度，虽然还是比不上专业人士，但李耳已经很满足了。
一边看，他也一边跟哔站里，漫画部分的原作分镜做比较。原作的第一话比较开门见山，上来就是一个大全景的爆炸。而他是参照动画里的开头绘制的，所以感觉更像电影一些。
有些相似的分镜，比如怪人出场的时候，选用了人物溢出的手法。也就是将人物放在格子上面。这可以凸显角色，一般用于重要角色的出场，和比较重要的瞬间。
比如有些篮球漫画，在人物投篮得分的时候，就会用人物溢出，将投篮动作放在格子上。
接着怪物手变形的两个同等大小的横格，这里也撞了。
紧接着是这部小短篇的最高潮，也是爆发点部分，崎玉的名台词——“我，是兴趣使然的英雄。”
李耳在这里用了全景，从上至下的俯视镜头，侧上方斜45度的光影照射下，会使得人物显得严肃而正面。而脸部则是画的逗比表情，这样反而造成了反差。
名台词的画框则放在和披风相对应的斜上角，手的上方。这样的设计也更方便观众在翻页时第一时间注意到这句台词。
对比完以后，李耳对自己的初次分镜觉得很满意。虽然很多地方和原作不同，但只能说是两种处理方法。就好像做菜做咸口和甜口一样，没有什么对错，只有个人口味的问题。
不过，只有他一个人看的话，可能有点偏颇了。他一个人的想法，可不能代表大众。也许还有什么问题他没有发现呢？
要不要找高巧老师看看？不不不，还是不要麻烦老师了，老师现在又要绘制新卡，又要绘制后面的原稿，每天睡眠时间都不足五个小时。李耳不想给他增加工作量。
而公司的同事，就更不要了。他们要真给你评价吧，李耳也不知道该听不该听。毕竟在同一个公司里上班，感觉大家的地位都是平等的。遇到你不服气的评论，无论是昧着良心接受他的建议，还是跟人吵起来，好像都不好。
干脆别让其他的编辑们知道自己画漫画这件事算了。
那还有哪里可以让他收到漫画爱好者的评论呢？
他不可能拿去投稿。先不说投给其他杂志社算不算叛变，就说他这画技，估计也过不了初审那关。
实体这边是不可能了，那网站呢？
华夏有一家叫做“成为漫画家吧”的网站，最近几年才建成的。开始只有一些漫画初学者，或者同人画师在上面连载自己的漫画。因为上面的漫画都是免费阅读的缘故，慢慢的，也积累了一定的人气。
其中点击最高的一部漫画“鬼打眼”，居然有两千多万点击。而且还出了实体书，还卖得不错。
不过在华夏，最为优秀的漫画家的第一选择还是各大漫画杂志。所以“成为漫画家吧”也一直没有大火起来过。
《周刊上京少年》的编辑们也知道这个网站，但百分之八十的人都不觉得这样的网站有什么威胁。
可李耳却不这么认为。
网站比起杂志的劣势，只在于内容而已。如果网站也拥有和杂志一样多的优秀漫画家的话，那么他们廉价的成本，还有同时能容纳更多人阅读的网上观看方式，无一不是他们的优势。
比起一本杂志对应一个读者来说，一个网站，却能在同时提供给数百万甚至数千万的读者观看。
传统的杂志还需要印刷成本，和发行成本，等许许多多中间环节。而网站，却完全可以省略掉这些成本，直接点对点地输出自己的文化内容！
在李耳看来，未来的漫画阅读方式，搞不好就是这样的！
只不过，“成为漫画家吧”对自己的盈利方式的定位还不是很清晰。目前还是做着捧红作者→帮作者联系实体书商→从中抽成这样的路线。然后就是靠流量收取一些广告费了。
不过这不是李耳要操心的。“成为漫画家吧”虽然存在这么多的问题，但每日流量在漫画网站也是当之无愧的NO.1。想要取得读者的建议的话，在这里发表最好不过了。
他打开了“成为漫画家吧”的简介的网页，在一片纯白底色中在上方的白色方块选中了新注册账号。在笔名一栏，他犹豫了很久……
最后他突然想起小时候最爱吃的冰棒的名字，于是打上了这四个字：
盐水冰棒。
凹陷下去了，半天都弹不起来。看来他今天真的是太拼了。
看着办公桌上的成品，上面铅笔的底稿还没有擦去，线也是毫无粗细变化，有时候在边缘部分还有许多多余的杂线。
画技也算不上多好。在看惯了职业漫画家画的稿件的李耳眼里，简直就是差到地底了。
可这是他自己画的。
就像第一次下厨的作品一样，虽然没有别人做的好吃，但依然十分特别。
手臂的酸痛缓解了一些的时候，李耳拿起了稿件，一页一页翻过去。
草稿的时候就一遍一遍地校正过了，阅读起来的流畅感是没有问题的。绘制也是尽量做到了他能做到的最好程度，虽然还是比不上专业人士，但李耳已经很满足了。
一边看，他也一边跟哔站里，漫画部分的原作分镜做比较。原作的第一话比较开门见山，上来就是一个大全景的爆炸。而他是参照动画里的开头绘制的，所以感觉更像电影一些。
有些相似的分镜，比如怪人出场的时候，选用了人物溢出的手法。也就是将人物放在格子上面。这可以凸显角色，一般用于重要角色的出场，和比较重要的瞬间。
比如有些篮球漫画，在人物投篮得分的时候，就会用人物溢出，将投篮动作放在格子上。
接着怪物手变形的两个同等大小的横格，这里也撞了。
紧接着是这部小短篇的最高潮，也是爆发点部分，崎玉的名台词——“我，是兴趣使然的英雄。”
李耳在这里用了全景，从上至下的俯视镜头，侧上方斜45度的光影照射下，会使得人物显得严肃而正面。而脸部则是画的逗比表情，这样反而造成了反差。
名台词的画框则放在和披风相对应的斜上角，手的上方。这样的设计也更方便观众在翻页时第一时间注意到这句台词。
对比完以后，李耳对自己的初次分镜觉得很满意。虽然很多地方和原作不同，但只能说是两种处理方法。就好像做菜做咸口和甜口一样，没有什么对错，只有个人口味的问题。
不过，只有他一个人看的话，可能有点偏颇了。他一个人的想法，可不能代表大众。也许还有什么问题他没有发现呢？
要不要找高巧老师看看？不不不，还是不要麻烦老师了，老师现在又要绘制新卡，又要绘制后面的原稿，每天睡眠时间都不足五个小时。李耳不想给他增加工作量。
而公司的同事，就更不要了。他们要真给你评价吧，李耳也不知道该听不该听。毕竟在同一个公司里上班，感觉大家的地位都是平等的。遇到你不服气的评论，无论是昧着良心接受他的建议，还是跟人吵起来，好像都不好。
干脆别让其他的编辑们知道自己画漫画这件事算了。
那还有哪里可以让他收到漫画爱好者的评论呢？
他不可能拿去投稿。先不说投给其他杂志社算不算叛变，就说他这画技，估计也过不了初审那关。
实体这边是不可能了，那网站呢？
华夏有一家叫做“成为漫画家吧”的网站，最近几年才建成的。开始只有一些漫画初学者，或者同人画师在上面连载自己的漫画。因为上面的漫画都是免费阅读的缘故，慢慢的，也积累了一定的人气。
其中点击最高的一部漫画“鬼打眼”，居然有两千多万点击。而且还出了实体书，还卖得不错。
不过在华夏，最为优秀的漫画家的第一选择还是各大漫画杂志。所以“成为漫画家吧”也一直没有大火起来过。
《周刊上京少年》的编辑们也知道这个网站，但百分之八十的人都不觉得这样的网站有什么威胁。
可李耳却不这么认为。
网站比起杂志的劣势，只在于内容而已。如果网站也拥有和杂志一样多的优秀漫画家的话，那么他们廉价的成本，还有同时能容纳更多人阅读的网上观看方式，无一不是他们的优势。
比起一本杂志对应一个读者来说，一个网站，却能在同时提供给数百万甚至数千万的读者观看。
传统的杂志还需要印刷成本，和发行成本，等许许多多中间环节。而网站，却完全可以省略掉这些成本，直接点对点地输出自己的文化内容！
在李耳看来，未来的漫画阅读方式，搞不好就是这样的！
只不过，“成为漫画家吧”对自己的盈利方式的定位还不是很清晰。目前还是做着捧红作者→帮作者联系实体书商→从中抽成这样的路线。然后就是靠流量收取一些广告费了。
不过这不是李耳要操心的。“成为漫画家吧”虽然存在这么多的问题，但每日流量在漫画网站也是当之无愧的NO.1。想要取得读者的建议的话，在这里发表最好不过了。
他打开了“成为漫画家吧”的简介的网页，在一片纯白底色中在上方的白色方块选中了新注册账号。在笔名一栏，他犹豫了很久……
最后他突然想起小时候最爱吃的冰棒的名字，于是打上了这四个字：
盐水冰棒。