，然后点击“添加到主屏幕” 经典小说网 www.jdxs.cc，乐圣成长系统无错无删减全文免费阅读！
书中写到了无调性音乐。
那么，无调性音乐是什么呢？
首先，如书中所言，我们听到的几乎所有音乐，都是有调性的，无论是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、流行、爵士、拉丁，通通都是有调性的。
为什么呢？
因为所有音乐，都有调式。
例如，我们常说，中国音乐拥有的调式，便称做“五声调式”，宫商角徵羽，而日苯使用的则是“都节调式”，许多基督教的教会音乐，采用的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的流行音乐，采用的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调自然调式”。
调式的形成，说来可是个大课题了。似乎，人们天生就喜欢“调式”，他体现的是一个地区、一个时代的音乐审美倾向，它不是凭空被创造的、经过精准科学实验的、依照某种详细理论而生的，它起初只是一种经验的总结。
调式的来源，首先是“音”。音，是物体震动产生的。一个音单独出现，一般来说不会有“和谐与否”或者“刺耳与否”的，而当多个不同的音出现时，人们就开始有了一个判断，这两个音在一起，好不好听？和不和谐？人们在唱歌时，或者随意哼哼时，第一个音出来了，自然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音以后，人们就会有判断，我刚才唱的那些音，好不好听？
唱的次数多了，唱的人多了，经过经验的总结，人们就会选择出一些连续在一起比较好听的音，调式，或许就是这样诞生的。或许？为什么是或许？因为，没人知道他到底是如何诞生的，具体过程已经无法考证。毕竟，音乐的出现，远远早于文字。
调式是一种音列，它是几个音按照高低次序排列而成的。
而现在，霸占了音乐主场地的，正是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的立足之本。讲到这一点，就必须要提律制。
起先，各个地区对于音的认识是不同的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应该怎么样？每个地区都有自己关于“音准”的判断。音的本质是物体的震动，这一点被发现以后，人们就开始有了疑问，“do”这个音，到底应该是怎样的震动频率？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有自己不同的说法，因而就产生了不同的律制。
所以，在很长一段历史时期里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自霸占着世界的各个地区。
直到，一位牛人的出现。
这位，便是大明朝的一位皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺复兴式的圣人”在公元1548年第一次系统地、科学地提出了十二平均律。虽然“十二平均律”的想法早在古希腊就有人提出，可是那个人并未进行详细的计算，只提了一个概念便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震动频率，并且加以实践。
然而，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个时代，都是地位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，甚至被视为离经叛道，“十二平均律”在他还活着时，推广过程就备受阻挠，在他死后自然偃旗息鼓。中国古代运用的律制，也是十二律，但并不是“平均”的，而是三分损益法算来的十二律，这可是圣贤书中规定的，自孔子时期就流传下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，自然也是不能变的。所以，十二平均律并没有在我中华的土地上发扬光大，它漂洋过海，去到了遥远的西方。
在十八世纪的某一天，一个叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德国教堂管风琴师，无意间发现了一本记载有“十二平均律”的书籍，他看过后，大为惊诧！经过仔细地思考，他认为十二平均律比之前所用的五度相生律、纯律，都更为科学！
他当即着手，改造自己的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台依照“十二平均律”为标准的钢琴。（准确的说，那时还不叫钢琴，应该叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）
这个全新的律制，使得他越弹越喜欢。1722年，他在对新律制的欣喜之下，立即为这种全新的音律写了一部音乐曲集，名之为《十二平均律钢琴曲集》。
或许，你不是一个特别了解音乐的人，否则你一定会发出一声惊叹！
《十二平均律钢琴曲集》，在西方音乐之中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能理解，那我换一个比喻，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的地位，便如同孔子之于儒学！
而由此，十二平均律开始被推广，在遥远的欧洲，遍地开花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一直到今天，几乎所有的乐器，都采用了十二平均律！可是大部分人眼中，十二平均律来自西方，那是西方的律制！来自那个叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。
很少有人知道，十二平均律其实来自中国，来自一个叫朱载堉的“叛逆”皇子。
我们翻开初中、小学生的课本，大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入眼帘，可曾见过朱载堉的名字？这个影响了全世界音乐三百多年的人，居然不见于书，名不见经传，著名英国学者李约瑟博士对此叹道：“这真是不可思议的讽刺。”
而大小体系，居然异常地契合十二平均律！两者联手，席卷欧洲，随后风靡整个世界。
但是，随着时间的推移，一代代作曲家努力地挖掘着大小调体系的所有可能，逐渐地，他们中的部分人，开始感觉到了不满足。
为什么？
因为，太和谐了，太好听了。
我们今天一定很奇怪，和谐也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚和谐，如地球人向来喜欢好看。
这就要开始往外扯了。
这和那个时代的思想有关系。
我们总觉得，音乐要美。可是我们很少思考一个问题，什么是美？
什么是美，这又是一个大问题。
自古希腊时期，毕达哥拉斯、柏拉图就开始讨论什么是美，同样，在东方，有一位叫“老子”的人也在谈美。可是，什么是美，始终没有一个定论。
直到十八世纪，德国伟大哲学家... -->>
书中写到了无调性音乐。
那么，无调性音乐是什么呢？
首先，如书中所言，我们听到的几乎所有音乐，都是有调性的，无论是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、流行、爵士、拉丁，通通都是有调性的。
为什么呢？
因为所有音乐，都有调式。
例如，我们常说，中国音乐拥有的调式，便称做“五声调式”，宫商角徵羽，而日苯使用的则是“都节调式”，许多基督教的教会音乐，采用的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的流行音乐，采用的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调自然调式”。
调式的形成，说来可是个大课题了。似乎，人们天生就喜欢“调式”，他体现的是一个地区、一个时代的音乐审美倾向，它不是凭空被创造的、经过精准科学实验的、依照某种详细理论而生的，它起初只是一种经验的总结。
调式的来源，首先是“音”。音，是物体震动产生的。一个音单独出现，一般来说不会有“和谐与否”或者“刺耳与否”的，而当多个不同的音出现时，人们就开始有了一个判断，这两个音在一起，好不好听？和不和谐？人们在唱歌时，或者随意哼哼时，第一个音出来了，自然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音以后，人们就会有判断，我刚才唱的那些音，好不好听？
唱的次数多了，唱的人多了，经过经验的总结，人们就会选择出一些连续在一起比较好听的音，调式，或许就是这样诞生的。或许？为什么是或许？因为，没人知道他到底是如何诞生的，具体过程已经无法考证。毕竟，音乐的出现，远远早于文字。
调式是一种音列，它是几个音按照高低次序排列而成的。
而现在，霸占了音乐主场地的，正是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的立足之本。讲到这一点，就必须要提律制。
起先，各个地区对于音的认识是不同的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应该怎么样？每个地区都有自己关于“音准”的判断。音的本质是物体的震动，这一点被发现以后，人们就开始有了疑问，“do”这个音，到底应该是怎样的震动频率？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有自己不同的说法，因而就产生了不同的律制。
所以，在很长一段历史时期里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自霸占着世界的各个地区。
直到，一位牛人的出现。
这位，便是大明朝的一位皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺复兴式的圣人”在公元1548年第一次系统地、科学地提出了十二平均律。虽然“十二平均律”的想法早在古希腊就有人提出，可是那个人并未进行详细的计算，只提了一个概念便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震动频率，并且加以实践。
然而，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个时代，都是地位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，甚至被视为离经叛道，“十二平均律”在他还活着时，推广过程就备受阻挠，在他死后自然偃旗息鼓。中国古代运用的律制，也是十二律，但并不是“平均”的，而是三分损益法算来的十二律，这可是圣贤书中规定的，自孔子时期就流传下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，自然也是不能变的。所以，十二平均律并没有在我中华的土地上发扬光大，它漂洋过海，去到了遥远的西方。
在十八世纪的某一天，一个叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德国教堂管风琴师，无意间发现了一本记载有“十二平均律”的书籍，他看过后，大为惊诧！经过仔细地思考，他认为十二平均律比之前所用的五度相生律、纯律，都更为科学！
他当即着手，改造自己的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台依照“十二平均律”为标准的钢琴。（准确的说，那时还不叫钢琴，应该叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）
这个全新的律制，使得他越弹越喜欢。1722年，他在对新律制的欣喜之下，立即为这种全新的音律写了一部音乐曲集，名之为《十二平均律钢琴曲集》。
或许，你不是一个特别了解音乐的人，否则你一定会发出一声惊叹！
《十二平均律钢琴曲集》，在西方音乐之中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能理解，那我换一个比喻，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的地位，便如同孔子之于儒学！
而由此，十二平均律开始被推广，在遥远的欧洲，遍地开花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一直到今天，几乎所有的乐器，都采用了十二平均律！可是大部分人眼中，十二平均律来自西方，那是西方的律制！来自那个叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。
很少有人知道，十二平均律其实来自中国，来自一个叫朱载堉的“叛逆”皇子。
我们翻开初中、小学生的课本，大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入眼帘，可曾见过朱载堉的名字？这个影响了全世界音乐三百多年的人，居然不见于书，名不见经传，著名英国学者李约瑟博士对此叹道：“这真是不可思议的讽刺。”
而大小体系，居然异常地契合十二平均律！两者联手，席卷欧洲，随后风靡整个世界。
但是，随着时间的推移，一代代作曲家努力地挖掘着大小调体系的所有可能，逐渐地，他们中的部分人，开始感觉到了不满足。
为什么？
因为，太和谐了，太好听了。
我们今天一定很奇怪，和谐也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚和谐，如地球人向来喜欢好看。
这就要开始往外扯了。
这和那个时代的思想有关系。
我们总觉得，音乐要美。可是我们很少思考一个问题，什么是美？
什么是美，这又是一个大问题。
自古希腊时期，毕达哥拉斯、柏拉图就开始讨论什么是美，同样，在东方，有一位叫“老子”的人也在谈美。可是，什么是美，始终没有一个定论。
直到十八世纪，德国伟大哲学家... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读