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回到工作室之后，两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们，他们则走到了休息室里。相较而言，休息室里有大沙发，很方便他们坐在一起，营造出愉快的讨论氛围。
“我觉得我们可以走华丽风，比如50年代的风格。”斯沃普尼尔率先说道。他是上一轮的获胜者，也是这个团队的第一个成员，理所当然有先开口的资格。
“我觉得70年代的设计也不错。”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格，我们可以做层次复杂的夸张设计，还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争，并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候，埃德蒙提议道。
“……就50年代吧，50年代有最大的发挥空间。”关键时刻，杰克妥协了。
其实，无论是50年代，还是70年代，都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代，无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔·拉格斐，克里斯丁·迪奥，于贝尔·德·纪梵希，他们全是战后涌现的杰出设计师，也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计，比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等，很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅，70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风，而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代，乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征，阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装，圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中，这两个举足轻重的年代也只有风格的差别，但没有好坏的说法。
平心而论，伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单，她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然，那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣，她并不排斥，只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的，这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之，这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色，很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故，是因为女设计师组比他们还要惨烈，这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸，蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹，让设计师们可以在白帆布上重新作画，创作出他们喜欢的颜色和图案。当然，原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中，埃德蒙想要剪开连体裤的上衣，把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟，然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆；
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料，通过折叠，准备制作出华丽的褶皱，不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的，他还要用到其他材料；
杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤，上衣的领子那边可以用上工装裤的材料，他还打算用工装裤的上半部分剪开来，做那件上衣的假开襟；
默林希望能做出一条不对称效果的裙子来，上衣是中袖，下半身是长短错落有致的裙摆；
谢城准备做一件露脐夹克，配一条两边腿侧缀有荷叶褶的铅笔裤，裤子的底版可以直接从工装连体裤上剪下，然后两边做一些剪裁修饰，达成修身的效果；
伊莉则打算做一身优雅的抹胸长礼裙，下摆会做出花瓣般层叠的别致造型来，而这身裙子的很多布料，都可以从连体裤上剪下来——只是大概会剪得面目全非了。
当然，现在摆在所有设计师面前最重要的问题，还是原料问题。
那些连体裤显然是不能直接用的，毕竟每个设计师连体裤上的颜色都参差不齐，完全不是一个色调，没有丝毫一致感，必须要做染色才行。
这一次，杰克挺身而出了。他经营着一家服装公司，所以对染色方面很在行。当然，染色并不是什么困难的活计，其他人也能做。只是，既然他自告奋勇了，其他人当然不会拆台——难得合作到现在没出什么岔子，大家当然希望能一路顺利下去。
设计师们商量好以浅蓝色为主色，并由杰克调色，其他人协助染色。埃德蒙提议，他们可以在布料上添一些有杰克逊·波洛克风格的抽象主义线条。其他人欣然应允。
这位抽象表现主义大师对美国人来说是特别的，他是美国人自己的大师。在那个以欧洲为绘画标准的年代里，波洛克的抽象画一手打破了欧洲的这种垄断，使得美国从欧... -->>
回到工作室之后，两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们，他们则走到了休息室里。相较而言，休息室里有大沙发，很方便他们坐在一起，营造出愉快的讨论氛围。
“我觉得我们可以走华丽风，比如50年代的风格。”斯沃普尼尔率先说道。他是上一轮的获胜者，也是这个团队的第一个成员，理所当然有先开口的资格。
“我觉得70年代的设计也不错。”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格，我们可以做层次复杂的夸张设计，还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争，并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候，埃德蒙提议道。
“……就50年代吧，50年代有最大的发挥空间。”关键时刻，杰克妥协了。
其实，无论是50年代，还是70年代，都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代，无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔·拉格斐，克里斯丁·迪奥，于贝尔·德·纪梵希，他们全是战后涌现的杰出设计师，也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计，比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等，很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅，70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风，而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代，乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征，阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装，圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中，这两个举足轻重的年代也只有风格的差别，但没有好坏的说法。
平心而论，伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单，她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然，那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣，她并不排斥，只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的，这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之，这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色，很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故，是因为女设计师组比他们还要惨烈，这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸，蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹，让设计师们可以在白帆布上重新作画，创作出他们喜欢的颜色和图案。当然，原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中，埃德蒙想要剪开连体裤的上衣，把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟，然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆；
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料，通过折叠，准备制作出华丽的褶皱，不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的，他还要用到其他材料；
杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤，上衣的领子那边可以用上工装裤的材料，他还打算用工装裤的上半部分剪开来，做那件上衣的假开襟；
默林希望能做出一条不对称效果的裙子来，上衣是中袖，下半身是长短错落有致的裙摆；
谢城准备做一件露脐夹克，配一条两边腿侧缀有荷叶褶的铅笔裤，裤子的底版可以直接从工装连体裤上剪下，然后两边做一些剪裁修饰，达成修身的效果；
伊莉则打算做一身优雅的抹胸长礼裙，下摆会做出花瓣般层叠的别致造型来，而这身裙子的很多布料，都可以从连体裤上剪下来——只是大概会剪得面目全非了。
当然，现在摆在所有设计师面前最重要的问题，还是原料问题。
那些连体裤显然是不能直接用的，毕竟每个设计师连体裤上的颜色都参差不齐，完全不是一个色调，没有丝毫一致感，必须要做染色才行。
这一次，杰克挺身而出了。他经营着一家服装公司，所以对染色方面很在行。当然，染色并不是什么困难的活计，其他人也能做。只是，既然他自告奋勇了，其他人当然不会拆台——难得合作到现在没出什么岔子，大家当然希望能一路顺利下去。
设计师们商量好以浅蓝色为主色，并由杰克调色，其他人协助染色。埃德蒙提议，他们可以在布料上添一些有杰克逊·波洛克风格的抽象主义线条。其他人欣然应允。
这位抽象表现主义大师对美国人来说是特别的，他是美国人自己的大师。在那个以欧洲为绘画标准的年代里，波洛克的抽象画一手打破了欧洲的这种垄断，使得美国从欧... -->>
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