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他也不曾被掩盖光芒。
他就是陈百强。香江乐坛第一代偶像派兼实力创作歌手。
他高贵优雅,忧郁内敛,颜值才华一样不缺,宛如浊世佳人,但佳人总是薄命,英才总是早逝。
就像张国荣,就像钟保罗,都因为天妒英才而令人唏嘘不已。
很多人说陈百强是香江最具贵族气息的男人。他的举手投足之中,都带着令人着迷的贵族范。
这也是他死后,粉丝竟然不减反增的原因。
任谦曾经便有一点时间被他圈了粉,疯狂迷恋他的《偏偏爱上你》、《等》、《一生何求》等经典作品。
……
在秋日午后的午后,泡上一壶暖茶,将老式收音机打开,播放着收藏了许多年的磁带,当收音机里传出陈百强清澈的嗓音,悠扬的旋律,方圆十几米就成了他的精神净土、一尘不染的人间仙境。
谁能想到,此刻竟在异世他乡、截然不同的场合、截然不同的境遇下,又听到熟悉的旋律?
这感觉就像……
读大学的时候,学校的广播突然播放了一首触动心弦的歌。那歌曲的旋律余音绕梁,演唱者声线也沁人心脾,歌词中讲述的故事也能引发他共鸣。
而他则忍不住驻足倾听,听完更是默默记住两句歌词,在随后的几天里时不时哼唱两句。
那个纯真得能被一首歌打动的年代,在时间的车轮下渐渐皲裂……
数十年一晃而过,一切已然物是人非,无论是那个人,还是那颗心,都在世俗的压力下沧桑衰老。
但有一天,又在某个街角又听到了当年倾心的歌曲……
一瞬间竟然百感交集,低头看看渐渐干枯的掌纹,抬起头,已是泪流满面……
‘一天一天,
叠成陌生与悔恨……
终于终于,
默然遥远难再近……’
前奏中,小提琴细腻得宛如爱人热烈的缠绕,营造出一种欲生欲死的凄迷梦幻,仿佛将人拖进戴望舒口中那悠长又寂寥的雨巷,耳边都是一声接一声的呼息。
‘烟雨凄迷,伴我独行。
昏暗街头,你似梦幻…般飘近
捉紧你,呼吸渐……深沉……’
烟雨凄迷,江南屋檐下的蜘蛛网上,沾染着点点滴滴小水珠,在微凉的清风里颤动。
任谦在每一句的末尾咬字都特别重,亦特别清。
宛如西湖上顾盼生姿的白素贞,撑着小纸伞,不紧不慢却步步扣人心弦,让人心旌摇动。而任谦无论是声音,还是气息的吞吐都散发着一股子妖气。
他不踩着节拍唱!这种不按常理出牌的套路让在场所有音乐人都非常纳闷。
任谦也算一个有头有脸的音乐人,更应该接受过专业的音乐训练,不可能会犯这种低级的错误啊!
可为什么会出现不踩在准确节拍的低级错误?
等等!
而且,任谦唱了两段副歌,不但没与乐队起冲突,反而隐隐约约与乐队保持了某种巧妙联系,两相结合,若即若离,令人啧舌。
烟雨凄迷感……
朦胧美……
路上行人欲断魂……
就在这种巧妙的违和感中半遮半掩的送出来,不是专业人士发觉不到这点异常,只能感觉到这首歌有种莫名的韵味。
到底是什么韵味呢?
任谦的回答是,自行脑补。
其实任谦也是突发奇想——
既然要营造烟雨江南,白雾弥城的虚无感,那么一板一眼,端端正正的踩拍子必然会弱了这种像雾像风又像云的气势。
索性一不做二不休,直接给它换了种截然不同的演绎方式。
游离在弱拍的演唱方式比较稀少,它需要极大的技巧,一般人学不会。
某天…朝音乐大佬说,全世界只有美国南方乡村的人,能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。而天…朝音乐教父李宗盛则是少数擅长于采用这种唱法的音乐人之一。
这种唱法有种难以言表的美感,不信你去听听李宗盛的《漂洋过海来看你》、《山丘》。
那时你才会明白,什么叫用技巧击中你情绪的弱点。任谦既然两世为人,又有着极强的音乐天赋,跌跌撞撞中就将这种难度极高的演唱技巧掌握了,现在正好拿出来献丑。
‘迷糊地…世界已渐暗!
而寒雨纷飞湿透身~
瑟缩的两手,
来吧补伤透这颗心!
眼角那泪印,残留了困惑及疑问!
来,继续移近!
忘情地痛快再热吻!’
内行看门道。
任谦的演绎又让专业人士们对他的认识
……’
整个乐队的演奏戛然而止。
放下手中乐器,一群人直呼不过瘾。
虽然给任谦伴奏一首曲子,比给另外几位歌手伴奏十首时在精神上都要来得紧绷得多。
但给任谦伴奏,那是高山流水遇知音,再苦再累,也酣畅淋漓。
酣畅淋漓就不累!所以他们都目光灼灼的盯着任谦。
“还要再来一首吗?要不然录发如雪,菊花台也可以,反正闲着也是闲着。”
有人提议道。
他也不曾被掩盖光芒。
他就是陈百强。香江乐坛第一代偶像派兼实力创作歌手。
他高贵优雅,忧郁内敛,颜值才华一样不缺,宛如浊世佳人,但佳人总是薄命,英才总是早逝。
就像张国荣,就像钟保罗,都因为天妒英才而令人唏嘘不已。
很多人说陈百强是香江最具贵族气息的男人。他的举手投足之中,都带着令人着迷的贵族范。
这也是他死后,粉丝竟然不减反增的原因。
任谦曾经便有一点时间被他圈了粉,疯狂迷恋他的《偏偏爱上你》、《等》、《一生何求》等经典作品。
……
在秋日午后的午后,泡上一壶暖茶,将老式收音机打开,播放着收藏了许多年的磁带,当收音机里传出陈百强清澈的嗓音,悠扬的旋律,方圆十几米就成了他的精神净土、一尘不染的人间仙境。
谁能想到,此刻竟在异世他乡、截然不同的场合、截然不同的境遇下,又听到熟悉的旋律?
这感觉就像……
读大学的时候,学校的广播突然播放了一首触动心弦的歌。那歌曲的旋律余音绕梁,演唱者声线也沁人心脾,歌词中讲述的故事也能引发他共鸣。
而他则忍不住驻足倾听,听完更是默默记住两句歌词,在随后的几天里时不时哼唱两句。
那个纯真得能被一首歌打动的年代,在时间的车轮下渐渐皲裂……
数十年一晃而过,一切已然物是人非,无论是那个人,还是那颗心,都在世俗的压力下沧桑衰老。
但有一天,又在某个街角又听到了当年倾心的歌曲……
一瞬间竟然百感交集,低头看看渐渐干枯的掌纹,抬起头,已是泪流满面……
‘一天一天,
叠成陌生与悔恨……
终于终于,
默然遥远难再近……’
前奏中,小提琴细腻得宛如爱人热烈的缠绕,营造出一种欲生欲死的凄迷梦幻,仿佛将人拖进戴望舒口中那悠长又寂寥的雨巷,耳边都是一声接一声的呼息。
‘烟雨凄迷,伴我独行。
昏暗街头,你似梦幻…般飘近
捉紧你,呼吸渐……深沉……’
烟雨凄迷,江南屋檐下的蜘蛛网上,沾染着点点滴滴小水珠,在微凉的清风里颤动。
任谦在每一句的末尾咬字都特别重,亦特别清。
宛如西湖上顾盼生姿的白素贞,撑着小纸伞,不紧不慢却步步扣人心弦,让人心旌摇动。而任谦无论是声音,还是气息的吞吐都散发着一股子妖气。
他不踩着节拍唱!这种不按常理出牌的套路让在场所有音乐人都非常纳闷。
任谦也算一个有头有脸的音乐人,更应该接受过专业的音乐训练,不可能会犯这种低级的错误啊!
可为什么会出现不踩在准确节拍的低级错误?
等等!
而且,任谦唱了两段副歌,不但没与乐队起冲突,反而隐隐约约与乐队保持了某种巧妙联系,两相结合,若即若离,令人啧舌。
烟雨凄迷感……
朦胧美……
路上行人欲断魂……
就在这种巧妙的违和感中半遮半掩的送出来,不是专业人士发觉不到这点异常,只能感觉到这首歌有种莫名的韵味。
到底是什么韵味呢?
任谦的回答是,自行脑补。
其实任谦也是突发奇想——
既然要营造烟雨江南,白雾弥城的虚无感,那么一板一眼,端端正正的踩拍子必然会弱了这种像雾像风又像云的气势。
索性一不做二不休,直接给它换了种截然不同的演绎方式。
游离在弱拍的演唱方式比较稀少,它需要极大的技巧,一般人学不会。
某天…朝音乐大佬说,全世界只有美国南方乡村的人,能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。而天…朝音乐教父李宗盛则是少数擅长于采用这种唱法的音乐人之一。
这种唱法有种难以言表的美感,不信你去听听李宗盛的《漂洋过海来看你》、《山丘》。
那时你才会明白,什么叫用技巧击中你情绪的弱点。任谦既然两世为人,又有着极强的音乐天赋,跌跌撞撞中就将这种难度极高的演唱技巧掌握了,现在正好拿出来献丑。
‘迷糊地…世界已渐暗!
而寒雨纷飞湿透身~
瑟缩的两手,
来吧补伤透这颗心!
眼角那泪印,残留了困惑及疑问!
来,继续移近!
忘情地痛快再热吻!’
内行看门道。
任谦的演绎又让专业人士们对他的认识
……’
整个乐队的演奏戛然而止。
放下手中乐器,一群人直呼不过瘾。
虽然给任谦伴奏一首曲子,比给另外几位歌手伴奏十首时在精神上都要来得紧绷得多。
但给任谦伴奏,那是高山流水遇知音,再苦再累,也酣畅淋漓。
酣畅淋漓就不累!所以他们都目光灼灼的盯着任谦。
“还要再来一首吗?要不然录发如雪,菊花台也可以,反正闲着也是闲着。”
有人提议道。