，然后点击“添加到主屏幕”第775章表达太多 (1/2)
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吴明轩会开始进行这样的脱变，谁还能没点职业追求，他自然也不例外。寄生虫的导演奉俊昊在韩国的知名度可不低。
他于1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），是韩国那边名气很大的一个中生代导演、编剧。
2000年凭借长篇处女作绑架门口狗而出道，2003年凭借惊悚悬疑片杀人回忆获得第2届韩国电影大奖最佳导演奖、第51届圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖和新人导演奖。
2006年，凭借科幻片汉江怪物获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演奖。2009年，拍摄惊悚悬疑片母亲，该影片获得美国洛杉矶影评人协会奖。
2013年，执导动作科幻片雪国列车，该影片获得第56届亚太电影节7项提名，最终获得最佳美术奖，奉俊昊凭借该片获得第34届韩国青龙电影奖最佳导演奖、第50届韩国百想艺术大赏电影类最佳导演奖。
其实早在2013年，奉俊昊就开始构思一个重要的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。2014年。
他与话剧导演朴根炯见面洽淡合作的事宜，该片的名字叫做decalcomanie，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴根炯写成喜剧。
但进展不是很顺利计划被搁浅。如果没有吴明轩的乱入，在搁浅接近三年后，在2017年9月重新找到灵感的奉俊昊会继续撰写并完善该片的剧本，而这个剧本正式大名鼎鼎拿奖无数的寄生虫。
寄生虫非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。
在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。
在某种程度上他是最适合寄生虫的导演，就算是吴明轩亲自出手也未必是比奉俊昊更出色，因为这不是砸钱就能搞定的，不过现在毕竟是吴明轩编剧监制的电影，他穿越本身就看过很多遍。
甚至是跟管虎这些业内的顶级导演一起研究探讨过，所以吴明轩这个版本的改动也是很大的。
他这版影片中的戏剧化冲突更强烈，视听语言更高效，在镜头画面充满美学上的讲究，在戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也有他对社会制度和现状的嘲讽批判。目的是通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽。
同时一些新颖的惊悚、悬疑情节又将观众紧紧吸引到故事中，提高了电影本身对观众的吸引力，而不是很多观众最为反感厌恶的说教式电影。
管虎最近也不是很忙，刚拍完老炮儿后，他是跟吴明轩一起去的韩国那边参与最后的剪辑工作，虽然吴明轩也让奉俊昊剪辑了他自己的版本。
不过他这边也会亲自操刀，到时候看看哪边的更出色一些。因为奉俊昊本身是学的社会系，平时也喜欢研究这些，所以他执导的电影是有着强烈的个人风格，社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。
主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感，反传统角色设定。不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。
会进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用，全面批判的过程中不偏袒某方。
不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格，人物极少主角光环附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。
不过也正因为他的这些特点，他的很多作品非常的压抑，他的电影里没有人能活得高兴，都有各自的无奈跟悲哀。吴明轩他们没有第一时间出手。
而是先看了一下奉俊昊的剪辑版，看完后吴明轩是当着奉俊昊地面对着完美旗下四大导演之一的管虎问道：“虎哥，你觉得这电影如何？”
“很棒，非常的精彩，长焦镜头的焦点变化，赋予了画面更深的调度空间，形成了非常好的虚实互动。
在虚化的空间里隐藏重要的叙事要素，通过突出的实景引导观众视线，完成注意力的错位，埋下一个近在咫尺的叙事钩子。有时，不受人重视的后景，往往是一场戏建构的核心。
长焦镜头还能轻易地在镜头内实现景别的切换，造成一种突兀的视觉冲击力，之前觉得轩哥你的镜头运用就非常厉害了。
没想到奉导的镜头运用也如此厉害，难怪轩哥你是钦点的他来执导这部电影。”奉俊昊的实力没有人比吴明轩更清... -->>
吴明轩会开始进行这样的脱变，谁还能没点职业追求，他自然也不例外。寄生虫的导演奉俊昊在韩国的知名度可不低。
他于1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），是韩国那边名气很大的一个中生代导演、编剧。
2000年凭借长篇处女作绑架门口狗而出道，2003年凭借惊悚悬疑片杀人回忆获得第2届韩国电影大奖最佳导演奖、第51届圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖和新人导演奖。
2006年，凭借科幻片汉江怪物获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演奖。2009年，拍摄惊悚悬疑片母亲，该影片获得美国洛杉矶影评人协会奖。
2013年，执导动作科幻片雪国列车，该影片获得第56届亚太电影节7项提名，最终获得最佳美术奖，奉俊昊凭借该片获得第34届韩国青龙电影奖最佳导演奖、第50届韩国百想艺术大赏电影类最佳导演奖。
其实早在2013年，奉俊昊就开始构思一个重要的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。2014年。
他与话剧导演朴根炯见面洽淡合作的事宜，该片的名字叫做decalcomanie，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴根炯写成喜剧。
但进展不是很顺利计划被搁浅。如果没有吴明轩的乱入，在搁浅接近三年后，在2017年9月重新找到灵感的奉俊昊会继续撰写并完善该片的剧本，而这个剧本正式大名鼎鼎拿奖无数的寄生虫。
寄生虫非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。
在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。
在某种程度上他是最适合寄生虫的导演，就算是吴明轩亲自出手也未必是比奉俊昊更出色，因为这不是砸钱就能搞定的，不过现在毕竟是吴明轩编剧监制的电影，他穿越本身就看过很多遍。
甚至是跟管虎这些业内的顶级导演一起研究探讨过，所以吴明轩这个版本的改动也是很大的。
他这版影片中的戏剧化冲突更强烈，视听语言更高效，在镜头画面充满美学上的讲究，在戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也有他对社会制度和现状的嘲讽批判。目的是通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽。
同时一些新颖的惊悚、悬疑情节又将观众紧紧吸引到故事中，提高了电影本身对观众的吸引力，而不是很多观众最为反感厌恶的说教式电影。
管虎最近也不是很忙，刚拍完老炮儿后，他是跟吴明轩一起去的韩国那边参与最后的剪辑工作，虽然吴明轩也让奉俊昊剪辑了他自己的版本。
不过他这边也会亲自操刀，到时候看看哪边的更出色一些。因为奉俊昊本身是学的社会系，平时也喜欢研究这些，所以他执导的电影是有着强烈的个人风格，社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。
主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感，反传统角色设定。不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。
会进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用，全面批判的过程中不偏袒某方。
不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格，人物极少主角光环附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。
不过也正因为他的这些特点，他的很多作品非常的压抑，他的电影里没有人能活得高兴，都有各自的无奈跟悲哀。吴明轩他们没有第一时间出手。
而是先看了一下奉俊昊的剪辑版，看完后吴明轩是当着奉俊昊地面对着完美旗下四大导演之一的管虎问道：“虎哥，你觉得这电影如何？”
“很棒，非常的精彩，长焦镜头的焦点变化，赋予了画面更深的调度空间，形成了非常好的虚实互动。
在虚化的空间里隐藏重要的叙事要素，通过突出的实景引导观众视线，完成注意力的错位，埋下一个近在咫尺的叙事钩子。有时，不受人重视的后景，往往是一场戏建构的核心。
长焦镜头还能轻易地在镜头内实现景别的切换，造成一种突兀的视觉冲击力，之前觉得轩哥你的镜头运用就非常厉害了。
没想到奉导的镜头运用也如此厉害，难怪轩哥你是钦点的他来执导这部电影。”奉俊昊的实力没有人比吴明轩更清... -->>
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