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《末代皇帝》的排练还是非常顺利的，可能在最开始，想要进入那个门的时候，胡乱蛮干，搞得有点痛苦，但是一旦找对了方法，自己也准备好了，就似乎那个门也已经在为你敞开了，你只需要打起精神，挺直身体进去，一旦进去之后，技术上没有任何问题的人艺演员们，当然是觉得如鱼得水，越来越润滑的。
特别是有个火力全开的季铭，简直像是在鹿群里放了一头狼，原本已经对人艺的氛围很习惯的演员们，也不得不开始重新学习，重新调动自己，然后全力地投入其中。
任鸣火眼金睛，当初他找季铭来，其中一个不能说出来的理由，也就是希望人艺这些皮掉的演员，可以有新的东西出来。
显然看来，成果斐然。
他看季铭，就越来越顺眼了。
“戛纳电影节的时候，得请假了，一共多少天，11天？”
“8号开幕，19号闭幕吧，连头带尾巴是12天，两周的样子。”
任鸣点点头：“行，我给你排一排，你就努力，到时候咱们公演的时候，也有个响当当的宣传点。”
“这事儿吧，跟生孩子一样，不是我自己努力就行的。”
“……”任鸣看着这小子，上台就像是，在戏里头孵出来的精灵儿似的，随性潇洒，爆发有度，好像他的眼睛就能看得见一个截然不同的世界，于是那一双眼就带着他身处其中。可是平时啊，这张嘴，真是欠。
“滚吧。”
季铭震惊：“您可是院长。”
“还要发个文件让你滚，是么？”
“……”
……
季铭的存在，对于中戏的老师们来说，也是非常特别的感受啊。
一个寒假回来，人家出道了，成季老师了。
一个暑假回来，人一线了，拿白玉兰了。
再一个寒假回来，人成顶流了，演几个亿投资的电影了。
现在连放一个清明节回来，人就又入围戛纳了。
这一遍一遍的，真是叫人头疼啊。陈老师、程郝他们这几位，还算是比较适应，毕竟是早就熟悉了，也没人再把季铭当个普通学生看，但是有些老师，间的比较少的，那就难免有点需要调整的。
比如他们大三新换的台词老师——台词课以前是只在大一大二上的，后来吧中戏觉得台词这东西太重要，不能让不成器的学生把中戏的脸丢尽了，必须得加强台词功底，就给它一下拉到大四上学期，一边排大戏，一边还在上台词课。
“老杨特臭屁啊，等会看他怎么教戛纳准影帝台词。”谭子阳又演完一个戏了，张成主演的一个古装戏——有一回被杨老师说他也演了好几部戏了，怎么台词还那么别扭，被谭子阳记到今天。
人家也是话剧演员出身哦。
杨老师的台词课，其实还不太一样跟之前的老师，这位老师主张声乐式的台词——通常来说，话剧腔就是一种强烈的控制，气息，胸腹腔，都是冻在那里，随时来调用它们。
那声乐式的就是自由的，放开的，就像邹文琴最早教季铭一样，声音越高，越是放松，高音越长，越是打开——就像那些民族唱法歌手一样，一定是那个姿态，手往外扬，胸腔扩大。
这是一种美式教学方法。
比较有意思的是，季铭本来也是话剧腔，但是大三之后，他开始学声乐了，所以从话剧腔到声乐腔，对他来说是没有困难的，无非是切换一下——然后在台上的时候，他也渐渐会去思考，究竟什么时候用典型的话剧腔，什么时候可以用这个声乐腔，后来他发现，话剧腔之所以会形成，是有道理的，因为它是一个综合表演艺术，声音自由了，身体也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情绪输出？
有很多挑战——在中国话剧行当，这种台词方式。
当然，这不影响他上课时，极其高标准地完成杨老师的要求。
就是这么两面三刀。
进入大三之后，很多基础课都没有了，一个班儿的同学，一起上课的机会也越来越少，加之大家也都要开始为自己的职业发展努力了，就算季铭他们寝室，见面机会都锐减，更不要说旁人。
所以大家见到季铭，还是有点儿感慨。
走的太快了。
心态是很难平衡的，你想想，我们一个班的，结果我为了一个大配角，得去求爷爷告奶奶，活动来活动去，试个戏被放三次鸽子，找个片儿遇见五个王八蛋——季铭却青云直上，势不可挡。
所以季铭也慢慢适应，刚出名那会儿的氛围，已经是再也没有的了。
面子情吧。
当然，像林春花、吴玲燕她们一个组的，还有《末代皇帝》剧组的几个，就还可以，也不能说少了。都说同学情谊，其实，同学嘛，无非就是巧合上了同一辆公交车去上学，这车开的很长，长到别人都觉得你们应该在车上玩出了1T的种子，但你自己心里明白，再长的公交车也都是玩手机和睡觉度过的，仅有的那点清醒时光，根本玩不到几个人。
下车了，也就散了。
“恭喜恭喜，”杨老师给季铭鼓掌：“没想到我们班上还能有个入围戛纳的，没毕业就，是吧？可喜可贺。”
季铭羞射一笑。
“行，今天我找了个剧本，是个新剧本，不太有名，百老汇，呃应该是外百老汇，就是百老汇狭义上就是那条街上一段的几十家剧院，再外一点就是外百老汇，然后纽约其他地方的剧院，就是外外百老汇。”杨教授挺喜欢跟大家说说美国的戏剧，可能回国后发现，大家对戏剧的认识，都是苏式的，有点心塞：“这个本子叫《噩梦》，是个双人四角的剧，男女主演各一人，然后都演两个不同的角色——是个喜剧。”
这剧不大。
男角色叫爱德华和菲尔德，女角色叫玛丽娜和海拉，爱德华和玛丽娜是一对儿，后来呢出现了长得一模一样，但性格截然不同的海拉，跟爱德华搞上了，爱德华这个渣男，其实是发现了，但是他装作没发现，一脚踩两船——可他不知道，还有一个假爱德华，也就是菲尔德，跟他长得一模一样的，也在通过拙劣地模仿他，同时跟两个女人在一块搞天搞地。
当四个人同时出场的时候，玛丽娜抱头哀嚎：“这真是个噩梦！”
中间有很多冲突非常好笑，不过杨老师作为台词老师，不是戏文老师，着眼点不在这里。
“一人两角，性格不同，那么台词方式也不同，得让人有明确的区分，这是爱德华，那是菲尔德——但你们都大三了，这只是个基础要求，所以不仅要演出两个人的感觉来，而且这两个表演，也都必须到位——跟你全力演一个角色的时候，是一样的要求。”
进阶课程。
“花样多。”
季铭斜视了一眼谭子阳，闭嘴。
每个人都接过台词纸，这不用背下来的，但是得熟悉啊，不能举着剧本演，至少看了一眼能想起四五句来——季铭发现戏演多了，其实会培养出背台词的神功来。
他现在这么短的台词，大概千把字的样子，两边下来就差不多了——当初背语文的时候，可没有这个功底。
不过台词的要求也不是一字不差，有点区别。
“季铭你也来演一段？”
点到季铭的时候，大家都很意外，抬起头来，跟有人喊天上掉钱了一样。
“……好的。”
季铭起身的时候，突然有点想法，爱德华是一个精明的，善于控制自己、掩饰自己的人，而给他戴绿帽的菲尔德，则是自由的，浪漫的，不羁的浪子——不然也做不出连人家小三都不放过的事情。
这跟两种台词训练法，其实很像。
于是季铭演的时候，就拿经典话剧腔演爱德华，拿声乐腔演菲尔德——效果真的是爆炸。
不同的腔，配合他对两个角色的内核塑造，呈现出来的，就完全是两个人，而且纤毫毕现，栩栩如生——这种从体系层面来区隔角色的尝试，大家都见所未见。
尤其他... -->>
《末代皇帝》的排练还是非常顺利的，可能在最开始，想要进入那个门的时候，胡乱蛮干，搞得有点痛苦，但是一旦找对了方法，自己也准备好了，就似乎那个门也已经在为你敞开了，你只需要打起精神，挺直身体进去，一旦进去之后，技术上没有任何问题的人艺演员们，当然是觉得如鱼得水，越来越润滑的。
特别是有个火力全开的季铭，简直像是在鹿群里放了一头狼，原本已经对人艺的氛围很习惯的演员们，也不得不开始重新学习，重新调动自己，然后全力地投入其中。
任鸣火眼金睛，当初他找季铭来，其中一个不能说出来的理由，也就是希望人艺这些皮掉的演员，可以有新的东西出来。
显然看来，成果斐然。
他看季铭，就越来越顺眼了。
“戛纳电影节的时候，得请假了，一共多少天，11天？”
“8号开幕，19号闭幕吧，连头带尾巴是12天，两周的样子。”
任鸣点点头：“行，我给你排一排，你就努力，到时候咱们公演的时候，也有个响当当的宣传点。”
“这事儿吧，跟生孩子一样，不是我自己努力就行的。”
“……”任鸣看着这小子，上台就像是，在戏里头孵出来的精灵儿似的，随性潇洒，爆发有度，好像他的眼睛就能看得见一个截然不同的世界，于是那一双眼就带着他身处其中。可是平时啊，这张嘴，真是欠。
“滚吧。”
季铭震惊：“您可是院长。”
“还要发个文件让你滚，是么？”
“……”
……
季铭的存在，对于中戏的老师们来说，也是非常特别的感受啊。
一个寒假回来，人家出道了，成季老师了。
一个暑假回来，人一线了，拿白玉兰了。
再一个寒假回来，人成顶流了，演几个亿投资的电影了。
现在连放一个清明节回来，人就又入围戛纳了。
这一遍一遍的，真是叫人头疼啊。陈老师、程郝他们这几位，还算是比较适应，毕竟是早就熟悉了，也没人再把季铭当个普通学生看，但是有些老师，间的比较少的，那就难免有点需要调整的。
比如他们大三新换的台词老师——台词课以前是只在大一大二上的，后来吧中戏觉得台词这东西太重要，不能让不成器的学生把中戏的脸丢尽了，必须得加强台词功底，就给它一下拉到大四上学期，一边排大戏，一边还在上台词课。
“老杨特臭屁啊，等会看他怎么教戛纳准影帝台词。”谭子阳又演完一个戏了，张成主演的一个古装戏——有一回被杨老师说他也演了好几部戏了，怎么台词还那么别扭，被谭子阳记到今天。
人家也是话剧演员出身哦。
杨老师的台词课，其实还不太一样跟之前的老师，这位老师主张声乐式的台词——通常来说，话剧腔就是一种强烈的控制，气息，胸腹腔，都是冻在那里，随时来调用它们。
那声乐式的就是自由的，放开的，就像邹文琴最早教季铭一样，声音越高，越是放松，高音越长，越是打开——就像那些民族唱法歌手一样，一定是那个姿态，手往外扬，胸腔扩大。
这是一种美式教学方法。
比较有意思的是，季铭本来也是话剧腔，但是大三之后，他开始学声乐了，所以从话剧腔到声乐腔，对他来说是没有困难的，无非是切换一下——然后在台上的时候，他也渐渐会去思考，究竟什么时候用典型的话剧腔，什么时候可以用这个声乐腔，后来他发现，话剧腔之所以会形成，是有道理的，因为它是一个综合表演艺术，声音自由了，身体也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情绪输出？
有很多挑战——在中国话剧行当，这种台词方式。
当然，这不影响他上课时，极其高标准地完成杨老师的要求。
就是这么两面三刀。
进入大三之后，很多基础课都没有了，一个班儿的同学，一起上课的机会也越来越少，加之大家也都要开始为自己的职业发展努力了，就算季铭他们寝室，见面机会都锐减，更不要说旁人。
所以大家见到季铭，还是有点儿感慨。
走的太快了。
心态是很难平衡的，你想想，我们一个班的，结果我为了一个大配角，得去求爷爷告奶奶，活动来活动去，试个戏被放三次鸽子，找个片儿遇见五个王八蛋——季铭却青云直上，势不可挡。
所以季铭也慢慢适应，刚出名那会儿的氛围，已经是再也没有的了。
面子情吧。
当然，像林春花、吴玲燕她们一个组的，还有《末代皇帝》剧组的几个，就还可以，也不能说少了。都说同学情谊，其实，同学嘛，无非就是巧合上了同一辆公交车去上学，这车开的很长，长到别人都觉得你们应该在车上玩出了1T的种子，但你自己心里明白，再长的公交车也都是玩手机和睡觉度过的，仅有的那点清醒时光，根本玩不到几个人。
下车了，也就散了。
“恭喜恭喜，”杨老师给季铭鼓掌：“没想到我们班上还能有个入围戛纳的，没毕业就，是吧？可喜可贺。”
季铭羞射一笑。
“行，今天我找了个剧本，是个新剧本，不太有名，百老汇，呃应该是外百老汇，就是百老汇狭义上就是那条街上一段的几十家剧院，再外一点就是外百老汇，然后纽约其他地方的剧院，就是外外百老汇。”杨教授挺喜欢跟大家说说美国的戏剧，可能回国后发现，大家对戏剧的认识，都是苏式的，有点心塞：“这个本子叫《噩梦》，是个双人四角的剧，男女主演各一人，然后都演两个不同的角色——是个喜剧。”
这剧不大。
男角色叫爱德华和菲尔德，女角色叫玛丽娜和海拉，爱德华和玛丽娜是一对儿，后来呢出现了长得一模一样，但性格截然不同的海拉，跟爱德华搞上了，爱德华这个渣男，其实是发现了，但是他装作没发现，一脚踩两船——可他不知道，还有一个假爱德华，也就是菲尔德，跟他长得一模一样的，也在通过拙劣地模仿他，同时跟两个女人在一块搞天搞地。
当四个人同时出场的时候，玛丽娜抱头哀嚎：“这真是个噩梦！”
中间有很多冲突非常好笑，不过杨老师作为台词老师，不是戏文老师，着眼点不在这里。
“一人两角，性格不同，那么台词方式也不同，得让人有明确的区分，这是爱德华，那是菲尔德——但你们都大三了，这只是个基础要求，所以不仅要演出两个人的感觉来，而且这两个表演，也都必须到位——跟你全力演一个角色的时候，是一样的要求。”
进阶课程。
“花样多。”
季铭斜视了一眼谭子阳，闭嘴。
每个人都接过台词纸，这不用背下来的，但是得熟悉啊，不能举着剧本演，至少看了一眼能想起四五句来——季铭发现戏演多了，其实会培养出背台词的神功来。
他现在这么短的台词，大概千把字的样子，两边下来就差不多了——当初背语文的时候，可没有这个功底。
不过台词的要求也不是一字不差，有点区别。
“季铭你也来演一段？”
点到季铭的时候，大家都很意外，抬起头来，跟有人喊天上掉钱了一样。
“……好的。”
季铭起身的时候，突然有点想法，爱德华是一个精明的，善于控制自己、掩饰自己的人，而给他戴绿帽的菲尔德，则是自由的，浪漫的，不羁的浪子——不然也做不出连人家小三都不放过的事情。
这跟两种台词训练法，其实很像。
于是季铭演的时候，就拿经典话剧腔演爱德华，拿声乐腔演菲尔德——效果真的是爆炸。
不同的腔，配合他对两个角色的内核塑造，呈现出来的，就完全是两个人，而且纤毫毕现，栩栩如生——这种从体系层面来区隔角色的尝试，大家都见所未见。
尤其他... -->>
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